敬·自然米兰世博跨界艺术音乐会

　　敬自然跨界音乐会现场-交响乐演奏

　　1月21日，敬·自然米兰世博跨界艺术音乐会在国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑”上海交响乐团音乐厅曼妙地拉开帷幕。此次音乐会是2015米兰世博会重点文化交流项目，由著名华裔跨界艺术家马兴文(Simon Ma)先生担任总监制，携手2015米兰世博会中国馆唯一指定服装品牌EP雅莹的设计总监田玲、米兰世博会合作伙伴周大福、全球抗衰老专家NU SKIN 如新、国际知名时装设计师张天爱、华谊兄弟时尚连袂合作打造。由国家一级指挥家曹鹏老师担任指挥、王菁担任总导演、任宇清担任音乐总监、华谊兄弟时尚担任舞台监制、上海城市交响乐团参与演奏。

　　敬自然跨界音乐会现场-盲童献唱

　　在中意建交的45周年，各界都以2015年米兰世博会为契机，开展了形式多样的文化交流活动，促进世界和平与发展。此次世博的主题为“滋养地球，为生命加油”，而中国国家馆将以“希望的田野，生命的源泉”为主题，“天、地、仁”为核心概念来设计。这是中国第一次以独立自建馆的形式参加在海外的世博会，也是中国第一次通过独立设计全面展示国家形象。

　　而敬·自然跨界艺术音乐会也响应着这一深远主题，走进米兰世博会，走进大自然与爱。“敬自然”取意老子《道德经》，道以自然为法则，是产生万事万物的本源。敬·自然手稿艺术展前段时间也在K11首次呈现，以唤醒现代都市人对自然的尊敬和爱戴为旨意，激励每一个地球人去爱护自然，保护自然。

　　敬自然跨界音乐会谢幕

　　音乐会由艺术、时尚、音乐、珠宝四个部分跨界亮相，主旋律围绕天、水、地、仁展开，洁净的天空孕育纯净的水，纯净的水滋养万物生灵，仁爱人，敬爱自然，以仁爱之心对待自然。每一部分都由音乐舞蹈，视觉表演，时装秀、珠宝秀组成，打造了一场艺术界完美融合的自然盛宴。参演团队除了有著名指挥家曹鹏、上海城市交响乐团、著名女高音歌唱家柯绿娃和马飞、著名钢琴演奏家陈洁、爵士萨克斯演奏家Alec Haavi等，还邀请了盲童以及自闭症儿童共同参与。这是一场关于自然与爱的音乐盛典。

　　音乐会中有三段视频的呈现留给观众深刻印象。中意文化交流的视频画面点亮“走进米兰世博会”;周大福 X Simon Ma天水地仁的主题短片展现大地滋养着世间万物，一切有生命的事物因为大地的润养而显得生生不息。生命成长离不开大地，大地带来生命之美;中国及世界自闭症儿童走向世界的视频短片最为吸引台下所有人的目光，呼吁着更多人去了解自闭症，感受自闭症儿童心底的爱，去唤醒自闭症儿童对大自然心神向往的种子。画面中播放着自闭症儿童充满童真和希望的绘画，旋律中真善美小世界的曲子演奏着，配上EP雅莹的慈善短片，让台下观众大为深思与感动。当音乐会接近尾声的阶段也迎来了高潮时刻，2015米兰世博的慈善使者被评选出，授予荣耀的勋章由周大福和EP雅莹特别设计定制。而这一奖项也激起了社会各界对自闭症儿童的关爱之心以及对大自然的敬畏之情。

　　左起：周大福创意总监Max Lam林鸿腾，跨界艺术家Simon Ma马兴文，如新大中华德优模范副总裁刘冠业，EP雅莹设计总监田玲，国际知名时装设计师张天爱

　　在音乐会开场前，PCLADY专访了周大福创意总监Max Lam

　　PCLADY：今晚音乐会的主题中有“米兰世博会”这一关键词，它和周大福有什么关系?对品牌来说意味着什么?

　　Max：2014年2月，周大福获邀成为米兰世博会中国馆的合作伙伴。为了契合主题，我们举办了敬·自然音乐会等一系列宣传活动，希望引发大众对人和自然关系的思考，并以珠宝融合艺术的形式来诠释对大自然的理解。这次音乐会是一种跨界的合作，让观众听到、看到、感受到大自然的魅力。

　　PCLADY：在米兰世博会中，周大福将展出“天、水、地”三大系列珠宝，它们的设计理念是什么?

　　Max：最初我们参考了儒家思想，表达对大自然天、水、地的敬仰以及感恩。中国文化对这三种元素有很多演绎，周大福这次希望通过设计比赛来感受当下时代的学生对天、水、地的认识，并把这种理念传播出去。

　　PCLADY：周大福为音乐会特别订制了十枚“世博青年大使”勋章，并会在现场颁发给自闭症儿童，这一举措的宗旨是什么?

　　Max：作为中国品牌，我们秉承取之社会、用之社会的理念。多年来，周大福为支持中国慈善事业已投入超过十亿的捐款，希望通过不同的项目能让社会关注儿童和弱势群体的需求。

　　敬自然跨界音乐会-背景板前合照

　　此次敬·自然音乐会的总监制——著名华裔跨界艺术家马兴文(Simon Ma)先生，同时也是2015年米兰世博会中国企业馆、中国馆和巨梦馆的艺术顾问、香港十大杰出青年、中意文化艺术大使、杭州政协委员、杭州海外文化特邀委员、上海东华大学服装/艺术设计学院兼职教授、上海戏剧学院特聘客座教授、华东师范大学、同济大学、华东理工大学名誉导师。1974年出生在中国香港的Simon Ma自幼便受着名国画师范子登老师艺术教育的熏陶。儿时离家去了英国念书，那些年遇到的困难与波折不言而喻，而他用年轻的威力，用激情、真诚、毅力、坚韧和勤奋实现了人生的重大转折。而后他在上海外滩附近创办了自己的“一风艺术创意馆”，当时属于在上海最早做跨界的一批人。2000年开创了MA.DESIGN品牌并任CEO兼首席设计师，2002年他又创立了上海艺术设计界闻名遐迩的M.HOUSE。至今为止，马兴文依然是为数不多的活跃在各个绘画、雕塑、声音、影响、设计等领域的跨界艺术家。

　　“现今的社会缺乏人情，大家都在忙碌赚钱，缺乏很多对爱、对情的珍惜，我希望用艺术的真情打动大家。“Simon Ma认为任何创作都应源于心。因为姓马又极其爱马，对于马，他情有独钟。2012年7月18日，马兴文的个展“龙马情”在上海世博馆意大利中心隆重开幕，这是他里程碑式艺术作品，该展结合意大利骑士精神与中国“龙文化”，打造了一场跨界艺术之旅。从生活的角度去领悟艺术，热爱并享受，设计人生，造就了Simon Ma独特的艺术灵性，给人以视觉和心灵的共鸣。2014年第55届威尼斯双年展Simon Ma “墨笔心”个展在中国巡展亮相。而 “心水 墨”个展世界巡回展也相继展出。在忙于个人巡展的同时，他也不忘公益捐赠、慈善拍卖，今年 “舞动水滴”系列之Ⅳ&Ⅵ捐赠给了意大利救助儿童会。

　　马兴文的创作过程中总是从大自然中汲取灵感，将视觉艺术语言建构成生命中心的自然观，以自然生态融入到每一次展现中，旨在表达艺术平衡人文与自然。近期，马兴文还在敬·自然的慈善活动中，与意大利大使、著名设计师、资深音乐人等与自闭症儿童在长达10米的画卷上一同创作绘画仁马，融合着对他们无限的爱。马兴文坚信，艺术，只有通过爱的方式来表达，才能把真谛无限地传递下去。在这次意义非凡的跨界音乐会中，同样邀请到盲童和自闭症儿童上台演出，他们获得了与乐团乐手们同台演出的机会，帮助他们对周围的世界产生关注感，以尽早融入社会大家庭。“尊重、关怀、理解、支持”是我们最该给予这些目光清澈的特殊儿童们的。 敬·自然跨界音乐会中每一位组织者和参与者，都希望更多人倾听自闭症儿童的声音，聆听他们对自然的理解，体会他们心底的热泉，唤醒他们对大自然的爱与希望。

　　Simon Ma此次与周大福的合作主要有四个系列，立体书法、大自然的大爱、天圆地方和抽象手绘。立体书法主要还是围绕天、水、地、仁、爱、和的主题字眼。自幼浸润中国传统书画的Simon Ma，多重知识结构使他在材料攫取和形式考究上能更开阔地融贯中西。用西式的三维立体格局布局，呈现面貌一新的立体书法艺术，中西文化相互融合并也别具特色。艺术家从天地人和的宏观高度上构思，将道德标准的仁渗透涉及到细节中，让首饰既有人性的温度，又有东方的哲思。第二系列大自然的大爱，有水之美、绿色相容和互爱的水滴三个生动主题。一切物质形态源于万物之根本——水。水的丰富性是很多艺术家试图表现的，Simon Ma的水来自自然，也来自他所研习的传统水墨的水，他为2012威尼斯双年展创作了一组水滴雕塑，同时在接下来的世界巡迴展中触发了艺术家一系列水的灵感，他的水滴与珠宝的合作更让这样的形式找到了自信的厚重感。天圆地方的灵感来源于老子《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然。道是产生万事万物的本源，是无形无象的一切根本。Simon Ma是一个充满能量的人，无论他的艺术创作还是他的精神状态，都能让人感应到一个气场，这种来自大地万物生长的力量感同时也体现在这一批作品的构思中，来自自然的聚合反应在他的作品中。最后的抽象手绘系列的灵感取自于自然中流动的线条感。此系列采用原生态的石材、自然的木材等来体现人、乃至整个宇宙的根本，天地水是人赖以生存的基础。流线光滑的金属与毛躁不规则的原生态材质互撞，形成强烈的视觉及触感冲击，提醒人们在追求现代工艺的同时不忘大自然给予的珍宝。首饰上的书法绘画亦是展现艺术家对国学的崇敬之情，尝试通过各种方式及途经来展现国学的艺术魅力。

　　音乐会的场地上海交响乐团音乐厅位于复兴中路1380号，建筑面积为19950平方米，由1200座演奏厅和400座的室内乐演奏厅组成，由世界级大师矶崎新和丰田泰久领衔设计。上海城市交响乐团由上海曹鹏音乐中心于2005年组建，是世界非职业交响乐团联盟组织成员之一。乐团由居住在上海、具有相当演奏水平的中外音乐爱好者组成，以传播爱心为理念，让音乐成为年轻人心中的时尚，是一个为热爱音乐的年轻人实现梦想的音乐乐园。著名指挥家曹鹏老师创立的“天使知音沙龙”是一个关爱自闭症儿童的机构，由曹鹏老师的女儿世界管弦乐团协会中国理事曹小夏组织，汇集海内外卓有成就的音乐家和社会各界有识之士，用爱心与音乐来谱写关爱自闭症儿童的时代篇章。

　　敬自然跨界音乐会现场-交响乐+服装走秀

　　此次音乐会的时装秀部分其一是张天爱博士的设计。张天爱是一名香港芭蕾舞团的舞蹈演员，自小学习芭蕾，在舞蹈方面有卓越成就和颇深造诣。此外，她在时装设计方面极有天赋，荣获过“中国国际时装设计大师奖”。张天爱现任Techno Artist Productions艺术总监和舞蹈指导。她把对艺术的热情投入到表演艺术、电影、服装以及时尚设计中。1991年，她在香港和伦敦创建了天爱时尚设计公司(Tian Art Fashion Design House)，并在世界各地举办了个人设计巡展。自1999年以来，张天爱便通过天爱基金会与众多慈善组织有过积极合作。2009年，她在北京创办了自己的表演艺术学校——北京天爱国际艺术培训学校(CISCA)。

　　而音乐会中另一位带来精彩走秀的是EP雅莹的设计总监田玲，她10余年来带领设计团队不断创新。深厚的美学功底加上日本设计学习的经历，与国际的广泛交流丰富了设计创意的国际视野，积淀了更广泛的有关时装的思考。高涛是中国本土的新生代年轻设计师，担任EP雅莹的企划创意的前沿开发，为EP雅莹的产品线源源不断注入灵感来源。他设计的使命是在有限的生命内探索无限的美的可能性，对美和品质的追求不存在妥协。EP雅莹作为中国时尚的领导品牌，其亲民、奢侈的品牌定位、精湛工艺和艺术合作、引领时尚、优雅的生活方式，传递平衡·爱·幸福的价值主张，结合了国际流行趋势及现代中国时尚元素。在 2015年意大利米兰世博会中国馆新闻发布会上EP雅莹成为“中国馆全球合作伙伴”，为中国馆唯一指定服装品牌。而在敬·自然艺术音乐会中同样应呼主题天、水、地、人。天空云朵化为雨滴，汇聚成波光粼粼的湾流，水与泥土转变成养分，滋养着万物，开腾出新的云彩，天水地人自成一线，自然流畅，世间万物无限循环。运用光束、层叠、卷曲的表现手法来讲述天的概念，天际线，混混沌沌，云飘飘荡荡，水汽凝聚，随时准备降落大地，滋润万物。有云朵，有薄雾，有光束，有飘散的游丝，也有形态明确的体积。天空给人无尽想象，可以是各种颜色和形态。水系列的处理有运用到流苏、立体珠片、坎绳、绳绣。水可以极大也可以极小，水是千姿万态的。地天宽广，大地的厚重，无常，田埂肥沃，道道梯田在阳光下闪烁光泽。而地系列用褶皱的形式来完成梯田效果的打造。立体的条形面料塑造出水流入大地，融合，滋养的细节，云贵地区的崎岖山地造就了有如鬼斧生工办的梯田奇境，也带给EP雅莹无限的灵感和创作动力。人是万物之灵，人也受到大自然的种种恩惠，在收获着大自然馈赠的同时，也在思考着反馈自然。通过3D效果来表现麦穗、表现收获、表现人。

　　“卓越工艺为珠宝打造生命，细腻设计赋予其灵魂”,这是周大福创意总监Max Lam秉承对珠宝创作的理念。毕业于香港理工大学设计系，自此从事珠宝创作11年，Max Lam为国内外多个顶级珠宝品牌、拍卖会及名人等订造设计。2013年，发明突破传统珠宝制作的“一爪镶嵌技术”，并获得世界专利。而这次的珠宝走秀品牌正是设计卓越、工艺精湛拥有85年历史的周大福，全球市值最大的上市珠宝公司，以中国珠宝行业的领袖企业身份达到世界一流水平，成为2015 年意大利米兰世界博览会中国国家馆之「全球合作伙伴」。在敬·自然艺术音乐会中，周大福的珠宝走秀最出彩的系列有天、水、地和在希望的田野上。主材料由铜合金和钻石炼成的精美的项链、戒指和发簪。天明净，一望无际。天上云雾缠绕，飘落人间。日夜交替，斗转星移，尽显宇宙之美。水系列中的耳环、肩膊链、戒指、吊坠等用上了澳宝原石、玛瑙、黄钻等尽显水般无形与流息。水悠悠的流过脸颊，沿着高低起伏轮廓而隋隋流向肩膀，涌至臂膀，瀑布飞流直下、疑是银河落九天，气魄非凡，生命力十足。而地系列中的项链、戒指、耳环多由玛瑙、孔雀石、贝母和钻石的拼接。地有情滋润着万物。依山而造，如诗似画的梯田一层一层，前后环抱，肩背作山。梯田处处吐露翠缘，排排缘浪伸向天。在希望田野上的黄金手镯和项链，结合了代表中国农业及粮食的麦穗及中国馆的形态。麦穗的元素则着重表达农民劳作丰收的壮观及喜悦。

　　世博会已成为各国展现其文化、风采与发展的舞台，作为代表中国最美的时装品牌以及珠宝品牌，EP雅莹、周大福和中国馆一起走向时尚之都米兰，向世界展现东方的时尚之美，是中国本土品牌走向世界的典范与领衔军。与米兰世博会的深度合作体现了国内一线品牌作为时尚界民族精神的代表，表达了对传统精神的致敬。强强联手的跨界合作则体现了独特的艺术追求，展示了工匠式精神的独特魅力，寄托了对未来中国创造力和生活态度的期望。

　　天创造了水，水滋养着大地，大地孕育了生灵，人类创造爱，回馈于天与自然。这是大自然的造化，多么完美的自然过程。结合自然的平衡点，释放生命的最佳状态，秉持天水地至上的理念，张开双手拥抱自然。“滋养地球，为生命加油”敬爱自然，敬爱生命之美将会是人类永恒的主题。