西班牙普拉多博物馆藏珍品选

埃斯克利亚的清静受胎 巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗 206×144cm 油画

巴罗洛梅.埃斯特巴.穆立罗 (1618，塞维利亚——1682，塞维利亚)

　　巴罗洛梅.埃斯特巴.穆立罗给人的第一感觉就是一个平稳恬静的人，所谓画如其人，这也许正可以解释他的画作中的个人风格。他降生在一个人口众多的家庭，在他很小的时候父母就去世了，他是由一个姐姐抚养成人的。据推测他曾从师于胡安·德尔·卡斯蒂亚，因此他在青年时代的绘画也承袭了老师的风格。在1645年，他与贝阿特丽兹·卡布莱拉小姐结婚，后者为他生了好几个孩子。他的一生总体来讲比较幸福美满，没有大风大浪，而且一直有很多画作的订单，因此他得以拥有一个比较富足舒适的生活。1656年，他开始为塞维利亚大教堂工作，1658年来到了马德里，大约在两年以后，他亲眼目睹了皇室藏品，并为其中委拉兹开斯画作中所体现出来的超乎寻常的娴熟技艺而折服，也正是这些作品给他带来了深刻的影响。1660年，他为塞维利亚美术学院的基金会捐款，并担任了该基金会的主席，在他的第二个任期内，他被授予了埃雷拉的“美男子”之称。1663年，他的妻子去世了，他之后一直到死都没有再娶。他和几个年龄上小的孩子们一起生活。在这段时光里，他仍然没有停下绘画，他为圣母玛丽亚犹太教堂、方济各会修道院以及救济医院进行装饰工作。据说，穆立罗是死于一次事故，1682年的一天，当他在卡迪斯的一座方济各会的教堂绘制着巨大的壁画的时候，一不小心从脚凳上摔了下来。这场意外把他引向了死亡。

　　穆立罗是一位极富盛名的画家，早在他还在家乡塞维利亚作画的时候他就已经小有名气了。之后的十八世纪，尤其是十九世纪，他的名气达到了顶峰。在拿破仑入侵西班牙之后，他的画作流传到了整个欧洲的四面八方，这些从伊比利亚半岛上得来的珍贵画作被法国人作为战利品据为己有，并散布在了各地。当然了，正如经常发生的类似的情形一样，随着他的画作的流传，再饱受了大众的欣赏和赞美之后，也开始有越来越多多恶批评的矛头对准了他。现在，经过了这一切的反反复复之后，今天，人们又重新以钦佩的目光来欣赏穆立罗的作品，他本人也得以重返十七世纪西班牙最伟大的天才画家之列。

　　以穆立罗为代表的美术风格开启了西班牙绘画史上的新阶段，并且在欧洲大陆也开始产生了影响，成为了十七世纪下半叶欧洲主要的艺术风格之一。以前曾一度流行的巴洛克风格的沉重矫饰已经被人们所厌倦了，它势必将被新的艺术倾向所取代。穆立罗带头开创了一种清新亲切的画风，成为了这种独特的绘画风格的杰出代表。在穆里罗的世界中包含着反改革式（即反路德新教）的革新的倾向，他力图将宗教活动融入到日常的氛围中来。融入到家人惯常的生活中来，强调生命的意义，并把那些玄而又玄的意义诠释我们易于理解的话语。因此，穆立罗没有把目光再集中到那些烈士们的苦难上，我们看看他的《清静受胎》，画面上出现了年轻、美丽的圣母玛丽亚，她的头顶被云彩笼罩着。她和她的孩子耶稣看起来就像我们普通人中的母亲和孩子一样。我们再看看他在其他作品中所描绘的圣弗朗西斯科，圣安东尼奥等等，画面中的人物都圣洁优雅，即便是表现得略显夸张，我们也能从中明确地感受到画家的理念和用心。正是穆立罗的巨大成功，使得这些绘画的原则经受住了考验，在他死后，这种风格也能够继续流传下去。穆里罗也绘制一些肖像画，虽然数目不多，但画面却极为精美。这些画主要为宗教题材，但这只不过是一个借以把画作进行下去的借口而已；在另一些题材的作品中，所选取的仅仅是独立、不受制于任何其他背景之外的故事或是事实，这些题材都为人们所熟悉，而正是这些作品，恰如其分地表现了穆立罗优雅的画风和创作上的爆发力，让我们明确地感受到了画家非凡超群、独具特色的艺术魅力。

　　他的绘画技术的逐渐进步也是显而易见的。起初，就如同自己的启蒙老师一样，他的画也显得干涩；后来通过学习阿隆索·卡诺和祖巴兰，他的画面得以逐渐饱满；在家乡，他研究了生活在塞维利亚的意大利画家和佛兰德斯画家的作品；马德里之行对他的绘画而言意义重大，他能够有幸欣赏到菲利浦四世私人收藏的著名画家委拉兹开斯的大作，并由此而深受启发。同时，我们也不能忽视其他画家如柯列乔、里贝拉以及凡·代克在他的绘画生涯中的影响。他的笔法已经不再局限于仅仅追求平面上的光滑，而是越来越自由流畅，以至于他在作画时能够轻车熟路、运用自如；他的技法越来越纯熟精湛，被称为“蒸汽式的”的手笔。物体的形状在他的笔下渐趋解体，而他所更加重视的是光线和色彩，通过暖色调的协调运用，画家向观众恰如其分地展现了他力图通过画面来诠释的精湛技艺。

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忏悔的玛格达雷纳 何塞·德·里贝拉 182×149cm 油画

何塞 .德.里贝拉（1591哈提瓦， 巴伦西亚--------- 1652那不勒斯）
　　何塞.德.里贝拉出生于巴伦西亚，由此被人们归为巴伦西亚画派。但这并不能掩盖他从小便移居意大利的事实。尽管他的最早的艺术学习生涯不为人知，但众所周知当他在罗马生活时，大概是1611到1615那段时间经常出现在卡拉瓦乔艺术圈内，过着放荡不羁的刺激生活。然后何塞.德.里贝拉去了意大利半到旅游接着在1616年在那不勒斯定居。在那不勒斯他和前后几任地区长官都成了好朋友，并得到了他们的很多关照。由于里贝拉既画画又从事雕刻艺术，他在欧洲的影响越来越大，理所当然便大大超出了那个时期的巴伦西亚画派的风格界限。一直以来人们都认为他是师从里瓦尔塔，但是此说法却缺少历史文献的证明 。按照现代的观点来看何塞.德.里贝拉应当是属于意大利派的，因为人们常常忘记了那不勒斯的一个历史事实-----在历史上长达几个世纪里它都是西班牙的领地。而他自己却常常有意识地向人们强调这个历史事实：在作品签名时他总是用西班牙语，另外还将许多油画都寄到了西班牙，引起了很大的反响。他拥有显赫社会地位，一生当中在那不勒斯都是一位具有影响力 的风云人物，被称为是“西班牙那不勒斯人。”

　　何塞.德.里贝拉非常崇拜卡拉瓦乔，其自然主义画风角度和强烈的光线照明对比就是受了他的风格影响。画家将这种影响淋漓地表现到在作品中，这种影响将传统的意大利派因素激化到出乎人们意料的极端程度，以至于有“里贝拉式意大利风格”的说法。注重作品的构图，追求庄重纯净的艺术效果，试图通过极度的简约来达到强烈的造型效果，在此过程中运用里贝拉特别的光线对比手段，将主要视线放在主要事件上，以此来获得物体模型的雕塑感，他的现实主义感使得他手下的每一件东西都呈现出逼真恰当的状态，也促使他开始运用彩笔来突出作品中物件的表现力从而达到非同寻常的强调效果。除了为了达到应主题要求而追求光滑精致的表面之外，这种突出表现力的手法被广泛的用到了作品的创作中：用到对于皮肤皱纹的刻画，对烈士伤口的描绘中，以及对于华丽服装的繁杂的折褶的表现等等。

　　何塞.德.里贝拉创作了大量的宗教题材画，同时也从事肖像画，寓言画 和神话题材画的创作，还偶尔涉足虚构鬼怪意象的领域。他受人青睐的主要原因来自于他擅长刻画各类人物和场景：年迈的老者，圣徒或者在宗教游行中身着悔罪服的人，殉道或是其他宗教悲惨场景。从这个角度来看，他堪称中世纪反对宗教改革浪潮中活跃在美术性戏剧领域的杰出代表人物。

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阳伞 佛朗西斯科·德·戈雅 104×152cm 油画

朗西斯科·戈雅·伊·鲁辛特斯（FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES）(1746冯特多多斯,萨拉戈萨–1828波尔多)

　　我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。戈雅的画正是他所生活的时代的见证，并为以下时代的西班牙留下了宝贵的历史资料：卡洛斯三世 (1759 - 1788)后期，独立战争(1808-1813)时期，以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多七世的统治时期(1814 – 1833)。画家通过他朴素的视角，通过艺术的形式进行创作，向我们描绘了他生活的时代。

　　戈雅还很小的时候就在萨拉戈萨开始学习绘画。他从师于何塞·鲁赞。鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他教给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。他来到马德里投考圣斐南多皇家美术学院，在经受了接连两次的失败以后，戈雅自行去了意大利旅行。在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。1771年他回到了西班牙，在萨拉戈萨城柱上进行露天绘画。他在那里认识了帕约（Bayeu）一家，并和巴耶乌德妹妹何塞法（Josefa）结婚。经过帕约的推荐，弗朗西斯科·戈雅进入到了马德里皇家挂毯工厂工作，绘制壁毯草图。这份工作为弗朗西斯科·戈雅打开了通向宫廷之门，使他得以见到王室的成员。从此，那些贵族和幕僚们、以及一些艺术家们逐渐认识了他，他也从一个壁毯图案的设计和绘制员转而成为了肖像画师。

　　在这一段时间里，和周围的人简简单单的快乐心理所不同的是，弗朗西斯科·戈雅也怀有着一些其他的忧虑。在1792年到1793年之间，他生了一场大病，险些丧命，最终变得耳聋了。至今，我们仍然可以从他的画中看出他对皇室及贵族的生活恶习的嘲讽，以及对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为所持的批判态度。他通过画笔直截了当、毫不留情地鞭挞了周围社会的野蛮、罪恶、冷酷和愚蠢的现状。

　　弗朗西斯科·戈雅的生活有序地围绕着他所钟爱的版画展开。在1790年到1800年减他创作了很多肖像画，一系列的插图，宗教画，以及圣安东尼奥－德拉弗罗达教堂圆形天井上的露天壁画。新即位的国王卡洛斯四世以及王后玛丽亚·路易莎作了戈雅的保护人，并委托他画很多画，其中也包括完成于1800年的王室成员的肖像画《卡洛斯四世一家》（现存于马德里的普拉多博物馆）。那些新古典主义的风格已经渐渐被摒弃，戈雅将他独具特色的巴洛克风格运用到了画作之中，在表现形式上不仅拘泥于惯有的模式。

　　戈雅的画作风格多样，从众多作品中能够看出浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义、超现实主义以及其他一些现代绘画流派的风格。他在西班牙独立战争之前的几年里的作品，几乎已经成为了这场巨大灾难的预示；而战争爆发之后， 这些画作就成为了独特超群的现实记载。战争的爆发及其灾难性的后果给戈雅的心灵造成了极大的震撼，他要将这种巨大的愤懑通过一种激烈的形式宣泄出来：人类的非理性。这种情感的宣泄在戈雅的一系列版画作品以及其他形式的绘画中都可以体现出来。

　　国家间的战争、个人在中年以后充满悲剧色彩的生活，斐南多七世对自由派人士的迫害以及亲法分子的胡作非为，都剧烈地刺痛着画家的心灵。戈雅拿起画笔，通过描绘一些寓言故事中的巫师、怪物、甚至来自“阴间”的魔鬼的可怕、残忍的形象，隐喻地表达了对现实中的黑暗势力的不满。

　　在“立宪三年”（1820年-1823年）之后，斐南多七世复辟，戈雅准备流亡海外。他迁居到了法国，但并没有去他所熟悉的巴黎，而是定居到了波尔多，在那里，他不顾高龄，继续满怀热情地投入到了绘画创作之中。他甚至于开始尝试新的绘画技巧：平版画和微型画。也正是得益于这一段时期戈雅的勤勉工作，我们才得以欣赏到他的种类更为丰富的作品。戈雅于82岁高龄去世，遗憾的是去世前他没能回到曾经进行了大半生绘画创作的祖国西班牙。

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