宝诗龙芳登广场26号与艺术家Mathias Kiss合谱艺术乐章

　　「光之珠宝商」Boucheron宝诗龙于2015年11月至2016年举办一系列精彩活动，礼赞欢乐时光。

　　Boucheron宝诗龙开设首间珠宝精品店时，因优越的自然采光条件特別选址巴黎芳登广场26号。品牌成立至今不断推陈出新，创造出别具一格的珠宝腕表及富于创意的设计技艺，让每件珍品绽放熠熠光辉。层出不穷的光芒变化能突显素材质感与造型，为珠宝注入非凡魅力，牵动心灵，而Boucheron宝诗龙的设计意图正是驾驭不同素材，令每件创作散发流光溢彩。

Boucheron宝诗龙全新推出Quatre Radiant Edition系列玫瑰金戒指

　　全新QUATRE RADIANT戒指系列︰「加倍」闪耀

　　今年Boucheron宝诗龙推出的全新Quatre Radiant系列玫瑰金戒指将该系列多重纹饰的立体质感淋漓演绎，彰显摩登风貌。每枚戒指以无与伦比的设计雕塑技艺与悦目单色搭配，献礼璀璨时光，闪耀女性自我。

Boucheron宝诗龙芳登广场26号精品店「Radiant Room」光彩呈现

　　「RADIANT ROOM」︰芳登广场的无尽镜房

　　Boucheron宝诗龙以Quatre Radiant系列玫瑰金款戒指献礼浓情圣诞，在浪漫冬季散发耀目光彩。品牌秉承多年來与艺术家合作的传統，特邀Mathias Kiss先生以光为题，挥洒创意，演绎难以言喻、永不止息的流光魅力。

　　Mathias Kiss以特制装置将芳登广场26号幻化为梦幻国度，引领每位观者者漫步坠入幻彩流光的无限境界。精品店在无数镜片与银叶的映照下展现崭新透视效果，云彩化为凌空的雕塑汇聚在Quatre Radiant戒指四周，映衬戒指的雍容华贵。

　　璀璨夺目的Quatre Radiant戒指位居装置中心，散发千变万化的幻彩光芒。Mathias Kiss呼应Quatre戒指设计理念，藉著装置与品牌展开微妙的对话。戒指其中一环饰有仿效芳登广场鹅卵石地砖的巴黎饰纹，在Mathias Kiss的装置中徐徐起飞，躍入设计师重新演绎的巴黎天空，化为银色云彩。戒指表面反射的耀目光芒成为灵动夺目的天然素材，为醉人的光影乐章注入澎湃的现代浪漫氛围。

　　如此别出心裁的设计体验，将于2015年12月1日起向大众开放。参加者可于社交平台分享这个特別装置带给他们的别样感受，品牌将选出最佳感想并为得奖者赠予丰富礼品。

　　「Radiant Room」展期由2015年12月1日起至2016年1月15日，于巴黎芳登广场26号 (26, Place Vendôme, Paris 75001) 展出，免费入场。开放时间︰每周一至周六，上午10点半至晚上7点。

Boucheron宝诗龙携手艺术家Mathias Kiss打造「Radiant Room」艺术空间

　　Boucheron宝诗龙︰「梦之工匠系列」

　　Boucheron宝诗龙在近几年推出「梦之工匠」企划，全面展现品牌与设计界密不可分的深厚关系。企划邀请多位艺术家以Boucheron宝诗龙系列或特定珠宝为主题，创造展出精彩艺术杰作，或为不同主题设计相宜展览场景。这种合作方式成为「一次满载惊喜的对话，从另一主观角度出发，以第三者身份演绎珠宝工艺之美」。以芳登广场为家的Boucheron宝诗龙合作的艺术家均散发感性魅力，其中包括花艺师东信 (Makoto Azuma) 为精品店塑造的九个优雅亮丽背景。2014年Boucheron宝诗龙珠宝与杉本博司「Revolution」黑白照片于芳登广场合作展出。两者以不同形式分别创作，却秉承相同信念及创意取向，相互呼应。

　　Boucheron宝诗龙的宗旨是为顾客送上最富艺术感的设计。品牌创办人及历代继承人热衷与知名工匠及艺术家合作，为Boucheron宝诗龙设计臻美的珠宝、金饰及餐具。过去曾与品牌合作的艺术家包括珠宝匠及琺瑯工艺師Armand-Désir Riffault (1832-1872)、宝石切割師C. Bordinckx、木雕艺术家Edmond-Henri Becker及Lucien Hirtz (1864-1928)。多栖艺术家Jean Cocteau为好友兼多年顾客Francine Weisweiller设计的头巾亦由Boucheron宝诗龙以真金织造而成。Alexander McQueen、Harumi Klossowska、Shaun Lean及Marc Newson也均曾获邀与品牌合作，设计联乘精品。

　　MATHIAS KISS

　　Mathias因所处环境的熏陶，注重历经岁月打磨的精湛技艺，擅于活用各种素材创造有形实在的艺术品。他以学徒身份踏上艺术求学之旅，专心学艺16年，掌握优秀工匠应有的精湛技艺及专业知识，并不断探索各种艺术风格。这份努力终于在2000年开花结果，他在这一年以自己的名义担任设计工作。自此以后，他以重新演绎传统工艺水平为己任，重整各种传统技术，甚至藉解构方式将传统化整为零，重新排列成杰出的艺术品，展现个人美学特色。

　　2014年︰为二人音乐组合Air设计「Mercure」装置，并于法国Lille美术馆 (Palais des Beaux-Arts in Lille) 的Open Museum中展出 // 「Half」装置于巴黎艺术与设计展 (PAD Paris) 展出。

　　2013年︰「Kissroom」装置于FIAC巴黎当代艺术博览会的会外展中展出 // 「Golden Snake #7」于Robert Four Gallery展出 // 于Design Miami/Basel中举办个人展览，展览由Armel Soyer Gallery主办 // 「Blue Portor」装置成为米兰设计周Wallpaper展的展品 // 「Miroir Froissé #1」获得「Wallpaper设计奖」 (Wallpaper Design Award)。

　　2012年︰于Armel Soyer Gallery举办「Sans 90°」主题展览。

　　2008年︰「Sans 90°」三組装置系列︰Froissé Mirror、Magyar Rug、Igloo Bench。

　　2002年︰于Teisso Gallery举办首次展览。