关于空白展 “始于未始”的谈话

　　系列访谈之一：

　　刘晓辉、周翊关于空白展——“始于未始”的谈话

　　2007年BQ于上海可当代艺术中心举办了首届“空白展”，带来一次想象力的延伸；2008年5月24日，BQ将回归主场北京，延续“空白”的理念，以“始于未始”作为2008年空白展主题。又一次思维的旅行，即将启程……

　　空白展总监刘晓辉，展览策划周翊将连续走访空白展艺术家，围绕“始于未始”这个主题，展开讨论。

　　“始于未始”的谈话

　　1、周翊：你认为公众会关心艺术吗？为什么要为公众做一个艺术展？

　　刘晓辉：其实不是公众关注艺术，而是艺术是否值得公众关心，是不是有观众关心的内容。

　　在今天，一个现代的社会里，我们不再关注象牙塔里某个人的情绪。其实艺术家在很多方面是很片面的，社会需要保留更多的空间才有活力，凭什么艺术家就自以为可以不回复email?凭什么艺术家就会要求社会对他们保持一定限度的宽容？今天，艺术家是否还在坚持自己的理想？这也反映了我们这个时代的片面性。

　　今天，中国当代艺术都是面向画廊，海外市场，面对收藏家，什么时候，他们能够面对大众呢？这就要看艺术家是否觉得有责任来为社会做点事情，也取决于他们怎么来看待艺术家这一特定的身份。

　　Artist这个词是来自西方的，在中国说成“艺术家”，其实翻译成“做艺术的人”比较准确，现在，什么都是成名成家的，艺术家要是真觉得自己是“艺术家”，那就完了。市场中自以为是艺术家的那些人如果把自己的定位变成一个商人，那么公众面对他们的心态会平和一些。

　　2、周翊：你认为什么样的艺术是公众艺术？

　　刘晓辉：在一个商业社会，真正的精英是商人，一个商人的眼光往往比艺术家更敏感，一个商人的思路往往比艺术家更有创造力。

　　艺术怎么会不期望面对公众呢？所以不能说有“公众艺术”，艺术向来都是渴望公众了解的。目前的这个艺术圈是比较狭隘的，很片面。

　　应该探讨艺术家的职责是什么？我们是否考虑到公众需要什么？

　　一提到公众艺术很容易联想到世俗趣味，迎合大众的品味，其实不见得。

　　美国首都华盛顿的越战纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）是为了纪念越战时期服役于越南的美国战士的牺牲。闪闪生辉的黑色大理石墙上依照战士牺牲的日期为序，刻划着就义者的名单。自从1982年“老兵纪念日”那天建成以来，越南战争纪念碑就成为了华盛顿特区游览者最喜欢的去处之一。纪念碑由用黑色花岗岩砌成的长500英尺的V字型碑体构成，就像插在华盛顿纪念馆和林肯纪念馆之间的一道风景线。在其140块花岗岩墙板上镌刻着57000多名1959年至1975年间在越南阵亡的美国男女军人的名字。在设计初期提交了1400份设计方案，最后，耶鲁大学21岁的建筑专业学生Maya  Lin的设计方案被选中。当时，她的设计方案也没有立即引起普遍认同。她的设计不像普通纪念碑那样高高立起，而是插入地下，牺牲者的名字也没有按照姓氏的先后排列，以至于亲属朋友只能按照死去的日期一个一个寻找，有些像在死尸堆里扒来扒去，他不是崇敬型的，是情感型的，面对它，亲人们不能控制自己的情感。这种近似于残酷的形式，反常规的设计导致军方强烈的不满，认为没有反映传统军队的英雄形象，是对老兵们的侮辱。这个简单而又优美的设计－－两面黑色的大理石自然地拔地而起，这个设计在当年一度引起了争议，但今天在人们心目中该纪念碑已成为衡量其它纪念碑的标准。成为探访者最多的纪念碑。法国的埃菲尔铁塔，卢浮宫前面的金字塔在建成之前，也都是广受非议。

　　所以说，问题是艺术家是否担负了责任。

　　3、周翊：空白展相比于艺术圈内的展览在内容与形式上有什么不同？

　　刘晓辉：主要是空白展针对的观众群体不同，区别于其他展览的目标人群是画廊，收藏家。我们面对的是大众，空白展不强调观赏性，它提倡参与性，不只是在行为上的参与，也是在思维上的参与，观众的参与使得作品的内容发生了变化，这种参与使得内容变得更积极，更乐观。

　　4 、周翊：艺术展如何做到关注现实？

　　刘晓辉：大家都会这么想问题，问题在于公众怎样去关注展览？是去欣赏价值天文数字的油画，还是去看看有其他的人群在做什么？艺术家是否有能力去关注身边的现实？

　　我们不要把艺术家归为特殊的人群，只是工作的种类不同，大家都是在为这个社会的进步做一点贡献。一个工人生产一块砖，一个艺术家创作一个雕塑，本质是没有区别的。

　　关键在于，一个工人不需要思考为什么要生产一块砖，不需要知道一块砖能够起什么作用，而艺术家必须要知道自己为什么要做一件艺术品。

　　艺术除了可以换钱之外，还有什么别的功能吗？这是目前中国艺术家应该思考的一个问题。对于周边发生的一些事情，如果艺术家不能有一些反思，或者提出一些问题的话，我不知道他们还能干什么？

　　艺术越来越倾向于设计，设计总是贴近生活的，艺术的功能性加强则会贴近生活，我们都看得懂设计展，不会有太多的疑问，大家肯定不会对一个设计新颖的玻璃杯有任何的疑问，但是对于一个艺术展，面对一件装置作品，大家会显得紧张，如果以欣赏一个造型独特的杯子的视角来看待一件艺术品的话，事情就变得轻松了。

　　2007BQ上海空白展，艺术家现场向观众解释艺术作品，观众得到答案，也表达了对于作品的不同理解，这样的参与性体现了空白展贴近生活的愿望。

　　空白展作为命题作文的展览，与公众有尽量好的沟通，这也是展览策划者的作用。

　　5、周翊：为公众做一个艺术展的利益在哪里？

　　刘晓辉：在于新的创造互利的方式。大家是否能把自己放在公众的位置上，这是非常重要的，大家都要担当起作为一个公众的责任和权利。

　　面对一个艺术展，作为公众，我们是有权利去了解，去评判的。这样就很自然的参与到作品当中去，成为当中的一份子，展览的内容才会变得丰满。所以无论艺术家作为演员，我们作为观众，都要履行自己的责任。